La aproape 31 de ani, tânărul artist plastic Radu Gabriel Petrișor, pentru care arta înseamnă a vedea frumosul din spatele fiecărui lucru sau ființe, expune până la sfârșitul lunii ianuarie, la Biblioteca Județeană „Dinicu Golescu” Argeș, sub titlul sugestiv „I N K”, o serie de lucrări care converg spre unicitate și care exprimă noncorformismul plastic al autorului.
În prezent, Radu Gabriel Petrișor este profesor de educație vizuală la Colegiul Național „Alexandru Odobescu” din Pitești și este absolvent al Universității Naționale de Artă București și al unui Master în modă. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala București și a avut o serie de expoziții personale și de grup. Radu Gabriel Petrișor a fost designer vestimentar pentru mai multe case de modă din București, a participat la mai multe concursuri naționale și internaționale („Amprenta corpului” Yves Klein, Louis Vuitton, Paris, 2006), a fost pictor-decorator, pentru filmul „The Mirrors”, platourile Snagov, 2007, și a realizat grafica pentru mai multe cărți („Choix D Exercices”, „Învins de lacrimă”, Victor Michail Stigniţeanu).
# De ce o astfel de expoziție și de unde această pasiune pentru grafică și desen?
– Pasiunea pentru artele frumoase s-a născut încă din copilărie. Copil fiind, am fost fascinat de culoare, de formă, de linie, dar și de compoziția întregită pe care o simbolizează omul. Desenam în fiecare zi tot ceea ce mi se părea interesant și încercam să redau cât mai corect și personal proporțiile obiectelor alese spre studiu. Desigur, am fost susținut și încurajat de părinți. Această pasiune a fost șlefuită prin studiul la Liceul de Artă Dinu Lipatti din Pitești și la Universitatea Națională de Artă Bucureşti, prin muncă asiduă zi de zi. Dacă ești pasionat, nu obosești niciodată.
Expoziția s-a născut din această pasiune. Nonconformismul plastic, căutările care converg spre unicitate, spre structurile plastice originale m-au atras în realizarea expoziţiei INK, care înglobează toate aceste lucruri. INK, (în romana, tuş) pune în lumină mixul artelor plastice: grafica, grafica de afiș, pictura, designul. Expoziția se adresează exclusiv construcției crochiului (ori personajului), în cele zece lucrări expuse. Crochiul pornește de la elementele fundamentale plastice (punct, pată, linie) și ajunge până la formele realismului concret.
# Cum ți-ai defini stilul?
– Nu consider că mi-am dezvoltat un stil, sunt în continuă căutare, iar asta nu înseamnă modestie. Nu cred că marii artiști ai lumii și-au stabilit apriori un stil, ci admiratorii lor, criticii lor au dat un nume stilului acelor artiști. Artistul simte într-un fel și așează pe șevalet simțirea lui artistică. Atâta tot.
„Mi-aș dori să expun în marile capitale ale lumii”
# Cum îți alegi de obicei modelele pentru personaje? Care ar fi povestea realizării acestora?
– Modelele pentru personaje se impun, lumea înconjurătoare dispune de personaje dintre cele mai ciudate, mai fascinante și mai originale. Dintre acestea, numai unele se impun atenției mele. Poate toate ar merita. Desigur, sunt trecute prin sita viziunii artistice. Nu toate personajele au o poveste, iar cele care au se sprijină pe o întreagă aventură, pe metamorfoze nenumărate, proiectate în zeci de lucrări.
# Care este cea mai mare realizare a ta?
– Aș putea spune că am foarte multe realizări, dar nu cred că am ajuns la cea mai mare realizare a mea. Lucrez la ea continuu.
# Planuri de viitor?
– În viitor mi-aș dori să expun în marile capitale ale lumii, pornind de la București spre Bruxelles, cu teme artistice impuse sau liber alese, în special pe tema Omului creat și recreat de artist.
Miruna Matei
0 Comentarii